展览 | 「启发平凡」 叶恒贵个人展即将开幕
我们诚挚邀请您出席
「启发平凡」 叶恒贵个人展览
策展人 / 杜曦云 Curator / Du Xiyun
出品人/ 鲍 禹 Producer / Brenda
策划/ 韩嘉成 温懂华 Planner / Hale Andy
展览时间：2023/03/30—2023/04/26
开幕式：2023/04/02（周日）下午16:00
VIP预展：2023/3/30-4/26
地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路
798艺术区797路B03
《远处的风景》布面油画 130x180cm 2022
本次展览将展出近70件艺术家叶恒贵的代表性作品，他的创作有直击人心的力量，画面中拥有特有的碎片化场景和日常化处理，拒绝惊世骇俗，连情绪都不会刻意植入，但却拥有抚慰人心的能量。
他的艺术履历和创作才情让人惊艳，然而，他却并未热烈地迎合这个时代，反倒一直是返璞归真的像个隐士般生活。作为一个情绪内敛的人，他的作品不服从于任何主义。
一直以来，叶恒贵始终在默默的作画，他的岁月被定格在目光穿越的任何可能之中，有时候画面中的不可名状感如同他亲自编织出的视觉大网，里面有艺术家所有的隐忍、铭记，甚至那些看似毫不相干的碎片化场景，皆被牵扯于他创作的脉络中，被画面定格。
于他而言，放弃主题、观念，在普通空间、平凡时光中寻找触动自己之处，看似删繁就简、返璞归真，其实选择了更有难度的艺术方向。
事实上，叶恒贵的创作生涯经历了几次更迭和转变。1989年，叶恒贵从中央美院毕业，被分配到湖北武汉的华中师范大学美术系工作。因其作品带有的优雅气质，以及将日常事物引向形而上的诗性追求，而开一种淡雅古朴的画风，被专业界所关注，由此崭露中国当代画坛。
90年代末期的叶恒贵意识到图像的重要价值，并开始在自己的创作中进行有效“利用”。他以现实中的人物肖像为描绘对象，借用了流行图像中最突出的“大头贴”形式，在现实图像的基础上进行大量“扭曲”和“变形”，使之达成某种匪夷所思的效果。
2006年至2013年之间，叶恒贵执着于对自我表达的探索，他尝试了很多关注现实社会的题材，最终决定回到原初最本真、最朴素、也是最自然的表现状态，既不被主题所约定，也不被风格所规范，而是由心出发，去捕捉生活中隐藏的激情和流逝的诗意，创造属于自己的自然主义艺术观。
从2013年开始，叶恒贵放慢创作的速率，并信奉一种自然而然的因缘际会，认为作品无需基于死板的逻辑，也不依赖于刻意的推理，只有发自内心的真诚才能够感受到它的存在意义。
2023年4月，包含叶恒贵这一时期创作的最新个人展览即将正式开幕，与此同时，叶恒贵与策展人杜曦云展开深度对谈，畅聊绘画及艺术的不可替代性。
此次「启发平凡」 叶恒贵个人展即将开幕，我们在此诚挚邀请您前来，一同感受藏在画作背后的艺术魅力。
艺术家：叶恒贵
1962年6月生于安徽马鞍山。1989年毕业于中央美术学院油画系。1998年入读中央美术学院研究生班。现居北京，职业画家。
策展人：杜曦云
1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。
《半开的门》布面油画 50x60cm 2021
以下为访谈节选：
杜曦云：你有非常精彩的写实技术，放弃掉不觉得可惜吗？
叶恒贵：问题在于你怎么看待技术？技术如果不在艺术范畴，没有意义。我没有想到我丢掉了技术，我也没有想到我重视了技术。我其实没有放弃写实技术，我一直从具象里面寻找灵感，我认为抽象应该是现实的。此外，还有对当下生存的感受，符合时代气息。
总之，技术是直接来自我的神经系统。我不反对技术，绘画肯定是有技术的。任何一种绘画形式，无论具象还是抽象，都是平等的，没有高低对错，只有好坏。
《画画的孩子》布面油画 40x80cm 2021
杜曦云：抽象应该是现实的？你是指即使形态看上去是抽象的，但其实来源于具象？
叶恒贵：是的。我注重事物的源头。无论哪种艺术形式，有自己的源头，才有可能和自己有关系。
杜曦云：你的源头是观察吗？
叶恒贵：是的。观察有思考的含义，是我和现实的关系及当下生存的感受。也就是说我怎么对待现实，怎么和它相处，才能充分表达自我。
叶恒贵画室照片
《画室》布面油画 50X65cm 2018
《两幅儿童画》布面油画 40x50cm 2017
杜曦云：近年来影响你的艺术家有哪些？
叶恒贵：在思想意识方面启发我反思绘画，是大卫·霍克尼（David Hockney），还有霍珀（Edward Hopper）。霍克尼给我的启发是：观念就是绘画本身。也可以说绘画没有观念。霍珀对我的影响也是思想意识方面：作品和艺术家的关系、作品所表达的情感源头、表现手法。
我觉得绘画没有别的，只是绘画本身。抛开所有的艺术话题或观念，把你的性情充分的表达。因为绘画走到今天只剩下这一块了。从理论上来讲，绘画已死；从个人角度，它不可替代。这坚定了我的绘画信念，我抱着绘画没有观念、无所谓什么话题的态度寻找自己的路。不是说艺术家要表达什么，而是要让别人知道艺术家表达了什么。
《草帽》布面油画 50x60cm 2018
杜曦云：你的作品基调安静舒缓，与世无争。但1989年大学毕业的你，所处的都是剧烈变化的“大时代”。你的艺术作品是远离日常生活的通道吗？
叶恒贵：从生活这个角度来讲，我是个循规蹈矩的人。1989年毕业后我就离开北京，在武汉一所高校有稳定的工作。当时武汉也是当代艺术风生水起的腹地，但我无论在哪里都远离喧嚣，和潮流没什么关系，这是我性格决定的。
《帽子》布面油画 54x46cm 2018
通俗的说，性格决定命运。作为一个艺术家，我不这么认为。与常人不同之处，才是你的珍贵之处，如果一个人的缺点转化为他的优势，是别人毫无办法、无能为力的。这也决定了我的艺术道路是漫长艰辛的。
1990年代，中国当代艺术处于蓬勃巨变时代，艺术家也处于动荡的不确定性中。我当然也不例外，无论生活、工作及作品都处于不稳定期，在艺术上也是带着矛盾和迟疑走到了今天，同时，各种潮流的刺激也触动了我，做了很多尝试，这种个人状态也浓缩了那个时代的特征。
《窗框的构图》布面油画 100x80cm 2018
叶恒贵作品
《塑料袋》布面油画 50x65cm 2022
《静物》布面油画 50x40cm 2020
《绿门》布面油画 60x80cm 2020
《水盆》布面油画 60x80cm 2022
《红门》布面油画 50x65cm 2020
《吃饭的少年》布面油画 60x80cm 2022
《方块物体》布面油画 80x40cm 2021
《楼梯》布面油画 50x65cm 2021
《窗外的夜色》布面油画 100x80cm 2018
编辑｜summer
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