HER LIGHT | 米雪：一家画廊的商业想象

画廊在某种程度上与创业公司相似。在大多数情况下，画廊的目的是出售艺术品，并保持画廊的业务。好吧，如果你现在想成为一个画廊的主人，你需要考虑哪些问题？

•       潜在的艺术收藏家

•       艺术家的稳定性

•       热爱艺术和商业

•       对品牌的一致观点

•       像任何创业公司一样，有商业模式

•       足够的资金来支付运营成本

•       坚韧和耐心

•       线上线下渠道

线上线下互通的数字渠道已经将艺术品的购买和销售方式民主化，这吸引了喜欢在线购买艺术品的新一代艺术收藏家。数据研究，年轻一代正在转向社交平台，以发现新的艺术，而不是传统的博物馆或画廊参观。

在采购方面，25-34岁之间的收藏家中有51％会在网上购买艺术品，而35-54岁的收藏家也有33％可能在网上购买。

可见，画廊正在发生一次新裂变，在这个传统考究的空间内，它的经营者们还会将它赋予哪些含义？TOP HER为此专访了新晋界艺术空间创始人米雪。

TOPHER：新晋界如何运营画廊？

米雪：新晋界目前的产业链有3个部分，第一是艺术品，传统模式画廊，艺术品的经营与交易，包装艺术家，这是全世界画廊的共同属性；第二是艺术版权应用和授权业务；第三是线上艺术教育，今年会有两档课程上线，月底会上线一档在蜻蜓FM，叫米雪老师给孩子们的40节中国美学课。

目前新晋界在中国有4家店，北京的画廊时间比较久了，规模也是最大的；上海画廊是我2014年年初开的。去年年底的时候我们开了2个分展厅，一个在西湖十大景之一杭州曲院风荷里面，还有一个在成都的钓鱼台酒店。

中国艺术品市场的版权价值并没有被完全开发，中国人对于艺术品的品牌意识，对于版权的意识不是那么的强烈。大部分中国人仍然觉得用个图还需要付费？艺术品类的IP打造和授权，我们是一个开先河的注册品牌。

我们的触角和变现的方式很多变。大部分画廊相对来讲还是单一的运营方式。运营上，对整个画廊的团队提出了比较高的一个要求，上海画廊生存率是整个中国画廊的生存率中比较低的，所以很有挑战。

TOPHER：中外画廊经营模式有何差别？

米雪：中国的画廊还在一个相对比较初步的阶段，国外画廊非常成熟，他们的起步，对于艺术家的了解，包装的方式，国外艺术收藏者的消费习惯，都比国内要好，所以国外画廊有自己的一套议事方法。

中国本来是没有画廊的，最开始叫画店，近代是把画寄存到画店。其实一个专业的艺术机构应该研究对于艺术家的包装和商业化指导，才能更全面的把艺术推向一个商业市场。

画廊生存周期比较短，中国的艺术家开画廊，大多没有营销思维，没有推广市场的思维，生存就很困难。

TOPHER：经营画廊该多变还是聚焦？

米雪：聚焦，其实这个问题我们一直都在不断的提醒自己。说实话，我们一直都怕自己不够聚焦，所以我们在团队精力的分配上是有斟酌的，举例来说，我们很少自己做衍生品，其他产品都是借力，比如我们授权图案，这是很借力打力的一个方式。所以这几年来我们仍然保持精力在挖掘好的艺术家和包装好的艺术家上面。

TOPHER：艺术品版权应用主要包括哪些？

米雪：主要是两个方面，一个是从功能和目的上来讲，帮助一些大型的品牌进行视觉升级，这个升级可以应用在很多地方，产品包装，礼品设计，工业设计；再一方面是自有产品，结合生活需求去开发属于自己的文创衍生品，新晋界目前做的主要还是跟时尚生活方式相关的产品。

视觉升级是很多大品牌现在的需求，比如说我们为一个品牌设计的礼品，也会把国画艺术和外国品牌结合，充分表明他们对于中国文化和中国市场的重视程度，很多品牌其实是希望借由中国国画的艺术家来进入中国市场的，来帮助他们更好地跟中国市场来沟通。

我们最大的困难是把想法落地，真正的艺术品结合到产品引发一个爆款的话题是比较困难的，但这些应该是全中国所有的搞创意的企业，搞文化相关的产业的人来共同探讨和琢磨的。

TOPHER：画廊为什么延伸做亲子艺术教育？

米雪：目前市面上亲子课程很多，可能与我们创建画廊的初衷有关，我们始终认为现在中国的美学教育几乎没有在小学课堂出现过，音体美课程现在逐渐受重视，仅在一线城市、二线城市，学好数理化，走遍天下都不怕的状态仍占主流。

我们希望陪伴着这一群小朋友在这个阶段就开始一起成长，让米雪老师变成艺术圈中的金龟子姐姐。

TOPHER：画廊该如何制造影响力？

米雪：我们经常讲谈笑有鸿儒，往来无白丁，画廊只要在鸿儒这个层面有影响力就行了。新晋界针对的人群非常精准，一批年龄在35岁到50岁之间，生活稳定，结婚生子，有房有车，工作稳定，良好教养，对艺术品感兴趣，想要提升生活品质的这一群人，他们愿意拿出一年收入的5%到20%进行艺术品投资，其实这个圈子比较小。

所以说，总的来说，客户将艺术家的作品挂在家里供亲朋好友看到后，就有可能会谈论起关于美的生活方式，就会影响到身边的人促进口碑传播。

TOPHER：在商业业态中，越来越多植入画廊方式跨界创新，是否有过尝试？

米雪：我们也曾经尝试这类展览，做得还是比较成功的，2016年我们在芮欧百货的4楼做了奈良美智的展览，非常火，大概7个星期接待了3万人次。奈良美智展览的理念是一站式的体验展览，而不单纯是看展览本身，所以我们在整个展厅一千平的构造，前面2/3是拿来做展览，里面全部融入了互动的部分，比如说拍照体验之类的。后面的部分就做了一个主题性的商品区。因为我们的展览名字叫做爱不孤单，所以我们聚集了11个品牌，都围绕着爱不孤单主题去做一系列自己的商品！让大家在看完展览之后，可以正好在这个情绪里边就可以买。

注：米雪的父亲徐晋平将在6月14日-6月30日期间在上海市延安西路1609号刘海粟美术馆举办个人国画作品展，欢迎大家光临。