Carla Shen的行为艺术现场

文 | 尚清

编辑 | Kiki Gao

Carla Shen 是一位来自纽约布鲁克林的慈善家和艺术收藏家。作为优秀毕业生从耶鲁大学经济系毕业后,Carla 在金融行业工作了14年,同时担任布鲁克林的绿荫公墓(Green-Wood Cemetery)和布鲁克林博物馆的董事会成员超过10个年头。

1999年,她加入了Donaldson Lufkin&Jenrette(DLJ)的培训课程,上课第一天,她就遇到了5年后要嫁的人,哈佛毕业生Christopher Schott。

Carla的妈妈作为养护部门的管理员,在布鲁克林博物馆已经工作了35年,Carla 的爸爸则和她同样是董事会成员。

如今,Carla 将自己的时间主要投入到经营家庭,并参与了许多慈善事业,由于父母对艺术品的狂热喜爱,艺术一直是她生活中最重要的一环,她把自己与艺术的日常交流作为自己的疗愈手段和灵感来源。

Carla Shen 将自己的服装与所见艺术相匹配。她的Instagram帐户中满是数百张“谁穿得更好”类型的照片,展示着她与世界名画和艺术作品的合影,衣着的图案和色彩选择让她与周围的环境巧妙地融为一体,仿佛画中人。每匹配一件艺术品,她便用#CarlasCamo的hashtag标注出来,成为独家的艺术时尚“配对”。

“ 艺术我的生活中一直发挥着重要作用。我的父母是音乐,戏剧,芭蕾舞,舞蹈和视觉艺术的狂热爱 好者。我从小与他们一起参加各种表演和展览,现在我意识到这种曝光能丰富我自己的发展和对世界的看法。能够进入我所接受的机构去学习更多课程,真是一种荣幸。”

2004年,Carla Shen与丈夫搬进了布鲁克林的一套新公寓。满面的白墙激发了她收藏艺术品的想法。她从不购买艺术品用于投资,而是用于建立一种私人的联结。每幅作品的背后都蕴藏着一段故事。Carla说:”我收集艺术品,因为我喜欢与能引起情感共鸣的作品生活在一起。家里的有些物件让我开怀大笑,有的让我平静下来,有的让我充满活力。有些作品让我想起了早年的时光,有些我只是喜欢观赏。根据我每天的心情,我会选择多花几分钟看某一件作品,这对我来说是一种艺术治疗。”

Carla Shen的 #CarlasCamo配对爱好是从3年前开始的,当时正在参加理查德·莫斯(Richard Mosse)时装秀的Carla,看上去就像是从他的一张粉红色照片中走出来的。在接下来的几周里,她穿的衣服也和各种展览上的作品很像。于是,她我受到了启发,开始有意地穿得像艺术品一样。

Instagram账号由她自己管理(没有公关,没有发型师,没有发型和化妆,没有摄影师),Carla更喜欢这种自然的风格。她展示的所有衣服都是她从小店或者品牌古董店淘来。

Carla认为,Instagram可以成为一个重要的艺术营销工具,使艺术家们与潜在买家通过社交媒体建立联系。“如果人们在Instagram上为我的配对照片驻足,那就会顺便欣赏背后的作品。”每张#CarlasCamo的帖子都附上了艺术家和画廊的Instagram和官网链接,希望人们能点击进去了解更多艺术家的作品。

Carla Shen 以自己独特的方式与艺术品互动,向艺术家致敬。以一种平易近人且戏剧化的方式让人们欣赏艺术。

104岁的美国古巴裔女艺术家卡门.海莱娜(Carmen Herrera)1952年代画作《无题》在纽约现代艺术(MoMA)406号展厅《In and Out of Paris》主题下展出。卡门.海莱娜的人生可以被分为古巴和纽约两个部分,但她艺术生涯中最具决定性的转变,则是在巴黎完成的。她发展出一种边界硬朗、颜色简洁的简单几何形状视觉语言。抽象的边界艺术成为了她一生的执着。“我没有遇到过我不喜欢的直线,” Carla Shen在画作前延续着她的精神。

韩国艺术家全光荣(kwang Young Chun)的作品在布鲁克林博物馆展出。全光荣用韩国传统的桑皮纸包捆着手工切割的三角形簇群聚丙乙烯,在画布上组成浮雕状的作品。利用“错视艺术”营造一种深邃且接合的错觉,最终展现和谐与对立的视觉效果。它展现的是物体和艺术家之间一种前所未有的关系,直接、紧密,毫无间隔。

约什.史密斯(Josh Smith)是1976年出生于美国的艺术家,擅长绘画、拼接、雕塑和版画等多种艺术形式,个人风格体现了抽象与具象的融合,将波普艺术的流行元素和大众文化图像进行重复性的重绘,凸显了艺术自主性和原创性概念的复杂性。图为作品“Emo Jungle”在戴维.卓纳画廊(David Zwirner)展出。

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)是墨西哥现代史上最著名的女画家。6岁得了小儿麻痹,致使右腿萎缩,18岁遭遇重大车祸,经历33场手术,她 一生的大部分时间都是在床上度过的。透过母亲在双边摆放的小镜子,弗里达开始创作自己的自画像,在她一生中创作的143幅作品中,有55幅是自画像。

Frida说:“因为我经常孤独一人,因为我自己最了解我本人,所以我作自画像。我的画是对我自己最坦白的表达。”

2019年,Carla Shen所在的布鲁克林博物馆也举办了弗里达·卡罗绘画作品展。

1983年出生于拉斯维加斯,现居纽约的奥斯丁·李(Austin Lee),毕业于耶鲁大学艺术学院,是一名炙手可热的先锋艺术家。奥斯丁的创作灵感来自于他在iPad上制作草图,使用Photoshop中的软刷来绘制出移动过程的模糊笔触。于是,他决定将此翻译成一幅画,用喷枪或者画笔绘制成涂鸦,油画,丙烯以及素描作品。

奥斯丁的作品富有童趣,包含了不少似人非人的图像,奥斯汀表示,他不畏惧表露情绪,“试图通过制作艺术品来了解周围的世界,这些图像是情绪的象征。有些来自于的人的真实感受,有时却不是”。

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