文｜ 8月2日，TOPHER 邀请到了中央戏剧学院表演系教授冀红为我们解读了艺考的方方面面。
在北京有一条街道叫南锣鼓巷，大家都说这是全中国颜值最高的一条街，因为那里有中国戏剧表演的最高学府——中央戏剧学院。
中央戏剧学院是一个什么样的存在？
中央戏剧学院是很多年轻人心中向往的地方，是戏剧艺术的最高殿堂，在这里走出了很多有成就的演员、导演。
每年夏天，学校里都有常青藤爬满教学楼。青葱翠绿，充满生命力。
“三试”是哪三试？
现在“三试”已经变为“二试”了，是从专业角度综合考查考生成为演员的素质，包括声、台、形、表四个方面。它不光要求考生要有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力。
一试报考人数比较多，侧重点在外形和声音；二试注重台词和表演，尤其是即兴表演。
艺考考生基数很大，2019有8000人，但最终只录取50人，比常春藤大学录取率还要低。
成绩不好才艺考？
很多人对艺考有这样的误解，但实际上这种做法是很不负责任的，因为艺术反而是更难走的一条道路，竞争更激烈，压力更大。还要面临更现实的问题，比如毕业后可能很多年没戏拍。一定要把表演作为一生热爱的事业，这样遇到压力和困难也能更好地解决。
网上有很多关于中戏学生的传闻，比如丢了准考证，或者做了一套广播体操也能被录取，中戏的录取标准究竟是怎么样的？
其实是可以选择做广播体操的，因为形体考试主要是看作为演员，身体的协调性，并不是对舞蹈基本功的考察。做广播体操被录取可能是他展现出了自己的表演潜质，被认为是演员的“苗子”。
但现在的考生们的素质教育提高了，所以表演、声音、形体的考察标准也提高了，再靠做广播体操进中戏就不太可能了。
很多非科班演员也一样大红大紫，香港TVB的艺员训练班也只要三个月，好演员一定要科班出身吗？
高等艺术院校的目的并不是造星，而是培养专业的表演艺术人才。所以在培养演员方面，高等院校更着重培养创造人物形象的方法，以及扎实的基本功。
与阶段性的速成造星相比，科班出身的优势在于他们的艺术道路更长远。艺术有创作的规律，当你违反了它的规律就会出现问题。
造星需要天时地利人和，中戏毕业生也不是每个都能成为明星，只不过几率更大。成名与否，取决于他的专业能力，知识的积累，在社会中的感受力，对表演的悟性，以及对生活的体会。
为什么明星考生总是名列前茅？
他们之前有过很多的实践，实战经验比较丰富，这对他们在考场上的发挥很有帮助，更不容易紧张怯场。
冀红当年的艺考经历？
我当年对中戏北电这些学校并不了解，报考的是山东艺术学院的表演专业。不像现在的孩子们有明确的目标，我是被老师挑去的。
三试的考察重点是即兴表演，现场抽签选择题目和对手搭戏。我当时抽到的题目只有三个字：公园里。
正当我和对手演员专注表演的时候，现场突然闯进来一个人，拉住和我演对手戏的男孩，给了他一巴掌，对他说：你怎么能对不起我。
我当时脑子一下子懵了，但作为演员必须在几秒钟之内适应各种紧急状况。演戏要求演员要有很强的信念感，相信当时的规定情境，这样才能把观众带进当时的情境中去。
什么样的长相是电影脸？
最近两年开始有了“电影脸”的说法。从某种角度来说，的确有一些人是更适合上镜的。因为电影是动态的，不可能只抓取某一个好看的角度。电影的大银幕会放大所有的面部的细节，比如微表情，所以最好每个角度都能让观众感觉到很舒服、很高级。
艺考颜值占几分？
颜值的确有一定的占比，五官要端正，看着舒服。但是艺考对演员的风格也是有要求的，一个班里不会只有一种类型。因为扮演的角色和人物并不是千篇一律，有各自的特征，不能只是漂亮和帅，更重要的是天赋、爆发力、信念感、应变能力。如果你是一个冷美人，一动不动面无表情是不行的。
马伊琍在上海戏剧学院当考官的时候，曾经说过：整容的孩子一概不收，收了对其他人并不是好的榜样。
在艺考二试的时候就会要求素颜，即使化了妆也可能被要求当场卸妆。演员不是模特，展示的不是自己，而是在舞台上塑造的人物形象。演员需要靠作品来说话。
中戏96班被称作是明星班，出了章子怡、刘烨、袁泉、梅婷、秦海璐、秦昊等明星。他们都说过，在中戏里最难的一件事就是交作业。
很多学生都很怕表演课交作业，因为艺术上会要求从量变到质变，实践得越多，磨炼得越多，和不上台的就会形成鲜明对比。而且毕业大戏会要求你完成一部大戏的人物创作，没有前面几年的铺垫很难做到。
表演系的学生能让人一眼就看出来。他们从来不打扮，很少有人化妆，因为他们要不断的排练，排作业，尝试国内外的经典剧本和片段。
中戏表演系前两年基本是不允许在外面接戏的，主要是基本功和台词的训练，开发他们的潜能，到了第三年才会有外出的机会。所以中戏基本不存在靠眼药水演哭戏、“数字先生”和“数字小姐”这样的情况。
有的非科班演员会把表演老师带到片场，老师先演一遍，自己再模仿一遍，可是一个演员连创作方法都掌握不了，还要“拄着拐杖”，是演员特别悲哀、失败的地方。
《演员的诞生》里突出了信念感的重要性，不专业的演员还会笑场，要演员自己先相信自己塑造的人物 ，才能带动观众。
印象深刻的明星学生？
刚毕业的这个班，张雪迎让我印象很深刻。一个人的成功是要通过很多方面来历练，现在在校的易烊千玺也很好，他们的作品都越来越好，比如张雪迎的《狗十三》，相信他们以后会有更多优秀的作品出现。
毕业大戏
每届中戏的学生会有三台毕业大戏，来对他们四年的学习成果进行验收。戏剧尤其是话剧是要面对观众的，很多专业人士和国内外大师都会参与进来。去年冀红的毕业大戏连演了十场，教学相长，老师和学生的收益都非常大。
时长一个半小时的戏，时间上特别紧凑，逻辑性非常强，所以对演员的专注力、台词形体有很高的要求。
导演是什么样的存在？
导演是艺术作品把控的核心角色 ，剧本是一剧之本，编剧则提供了文学性的部分。导演需要在充分了解剧本的情况下，调动各个部门，把剧本的风格、体现形式、演员的人物关系、人物形象体现出来。
导演是一面镜子，演员是创造材料，演员“身在此山中”，不一定了解最终的呈现效果。
有学生说冀红是“节奏大师”，在重现经典作品的时候，会考虑当前的观影关系，比如时长。烧脑、逻辑性强的戏的节奏性把握的更准确，对演员的台词基本功有很高的要求。
中戏学生的去向？
有人投身影视去拍戏、艺术院团、签约公司、做独立艺人，大部分还是会从事相关行业，改行的不是特别多。
不要把演艺道路当成获取功名的手段，演员也有暗淡的时候，不会一直闪闪发光。要端正心态，在维持正常生活的基础上提升自己的专业能力。戏来了，机会把握不足才是最可惜的。
有人说演艺圈是离名利最近，最凸显利益关系，一旦出道时不能成为明星，以后的机会就会更少。有些男明星，比如《隐秘的角落》、《白夜追凶》里的演员都是坚持了多年，才有崭露头角的机会。
编剧、导演、演员的重要性排行？
剧本是一剧之本，是排在第一位的。如果要把一部不成熟的剧本拍成一部好电影，几乎要重写一遍。这也是为什么很多经典剧本能流传至今，其中的文学性能帮助演员更好地理解人物形象和关系。
第二位是导演，导演是把握各个部门的核心角色。是从一度创作到二度创作，从文学性到立体性。
演员负责最终剧本的体现。
戏剧是综合性艺术，是团队的力量，在演员的光芒万丈背后，也有很多默默付出的幕后人员，比如服装、化妆、舞美等等。
什么样的表演能打动人？
大家对于表演通常有一个误区，认为好的表演需要高超的技巧。但演员更多的时候需要真情实感的流露，真实有机的、符合生活逻辑的情感。
比如演一段困在电梯里的戏，有的演员大喊大叫，但这种是虚假过火的。好的表演是有层次感的，“尝试把所有按钮都按一遍，慢慢的有点害怕了，有缺氧的感觉，用深呼吸调整”，这种表演才会抓人，带来真实感。
相遇是表演课的经典场景，如果是十年没见的两个人相遇，不一定会立刻激动的拥抱，可能先是目目相觑，眼睛里有泪花转动，默默相对又无语，想说却说不出来，最后才有感情的流露，这是表演细节的变化。
最喜欢哪部影视作品？
费雯丽的《魂断蓝桥》、《乱世佳人》都是经典之作。《魂断蓝桥》里有一场戏，当军人出现在她楼下，女主角下楼找他的那个片段，在一分多的时间里，费雯丽是兴奋又手足无措，又高兴又紧张，形体动作诠释的十分到位。
奥黛丽赫本在《蒂凡尼的早餐》里， 饰演一位追求上流社会生活的农家少女，经常啃着面包流连于高级珠宝的橱窗，但最终在平凡中找到爱情和现实的方向。她把这样一个复杂的角色诠释的十分到位。
梅丽尔·斯特里有很强的塑造人物形象的能力，在《廊桥遗梦》、《穿普拉达的恶魔》、《铁娘子》中都真实的还原了人物形象。你忘了她本来是谁，不像现在有的明星演谁都像自己。
很多老一辈艺术家都不是靠自己的外形成名，艺术应该是纯粹的。现在受到商业和流量的影响，表演都是速成的。艺术的创作是有规律的，要体验生活，离名利远一点反而可能是件好事。好在现在大家都意识到了这件事。
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