米雪：我是“艺二代”，更是我自己

米雪（徐鹍），新晋界艺术空间创始人兼CEO

米雪是当代知名花鸟画家徐晋平先生的女儿。以优异成绩毕业于欧洲传播与艺术界最负盛名的伦敦大学金史密斯学院。一毕业即进入全球最大传播集团WPP的伦敦总部，从事品牌推广与公关工作。

在公关界打拼近6年后，米雪决定延续与发展家族艺术事业，在上海南京西路创办新晋界艺术空间，在北京和山西太原已有的画廊基础上添加商业创新元素，传播中国当代水墨艺术，并积极推广有潜力的当代中青年艺术家和公共艺术项目，实力整合商业品牌资源，将艺术与商业市场资源对接，在沪上新兴画廊中独树一帜，引人注目。

TOH HER记者 张婕熙 ｜文

29岁的米雪，总被人喊“艺二代”，她也不否认。
在这个所有人都要依靠“标签化”，
来吃饭、睡觉、思考、娱乐的时代，
喜欢也罢，不喜欢也罢，
都没有办法左右别人看你的方式，
更何况她确实是有个艺术家老爸啊！

然而，如果把她所做的事情，
仔细研究一下，
就会发现,家世对于米雪而言，
或许也仅仅止于一张背景而已。
就像她画廊的墙壁，
只是提供了一张平面，一只钉子，
前面挂着的不断变换的色彩和风景，
却是米雪自己，
而原来的墙壁，
也因为这些色彩和风景变得和原来不同了。

闹中取静的新晋界画廊展厅

米雪做画廊、画展，思路都与别人不同。

她把画廊开在沪上闹市，
而不是寂静的郊外或城市角落，
“因为繁华太近，
才更显闹中取静的悠闲和艺术之真。”

她与商业品牌联合，
最大化利用画廊独特的艺术空间和氛围，
形成艺术沙龙的风格，
努力扩大自身的知名度，
而不单单是艺术品的展示与售卖。

除了忠诚度非常高的成熟藏家，
她将目光锁定在那些年轻的“收藏新贵”，
这些热爱艺术，求知欲强，
并且很早建立起审美体系的年轻人，
才是真正的潜力股，
她要把他们吸引到自己的地盘
完成人生中第一幅画的收藏。

她把每场画展都变成了生活方式展，
艺术＋时尚，艺术＋生活，
用体验与互动，
拉近普通人与艺术的距离，
让艺术欣赏与收藏，
变成可以温暖和启发更多人的生活方式。

她举办沪上最贵的油画班、国画班，
讲授收藏知识，在画廊中普及艺术教育
吸引了更多的人，
也为自己培养了未来的买家与藏家，
学费高昂，却吸引了大批忠诚拥趸。

她的画廊不是学术派，
很少书斋气，
却特别珍视有潜力的年轻艺术家。
5到10万元的一张画作，
是完全可以消费得起的轻奢艺术，
年轻画家与年轻藏家互相熏染，
共同成长，
这是米雪要做的长线投资。
“我总想做得不一样，又总告诫自己要踏实沉稳。”

见过米雪的人，
会讶异于她与年龄不相称的成熟与大气，
创立新晋界画廊的2014年，
她才26岁。
除了个性的原因，
这在很大程度上源于父母对她的“放养”，
和自己异国求学、游历和闯荡的经历。

然而，我却在米雪身上看到，
年轻与成熟两种元素的完美杂糅。

年轻让她理解年轻中产们的内心与灵魂，
让她不受传统思路的束缚，
在商业与艺术之间的自由跨界。

比同龄人更加丰富的人生历练和
因此形成的沉稳气质，
让她能够将各种资源驾驭的井然有序，
在面对危机时，
依然镇定与自信如常。

她说自己至今做得最成功的展览，
是今年夏天的那场——
爱不孤单：奈良美智作品收藏体验展。
但也是这场展览，
让她经历了创业以来最严重的一次危机

开展之前，
因媒体错误地将“藏家展”说成画家本人办展，
导致奈良先生产生误解，
隔空发布声明质疑报道，
舆论哗然，粉丝抵制……
一夜之间，她失去了4个品牌合作伙伴。

当时摆在她面前的最大问题是：
展览还要不要做？
放弃最容易
继续往前走，
不知结局会如何，
整个团队都在等着米雪的决定。

“我认为在原则问题面前一定要有立场，
要坚持做一件自己看好的认为对的事情，
冒险本身就是有意义的。
当时我和公司不断在遭受质疑，
只有把展览做起来，
才是对这些指责最好的回应。”

通过积极的沟通，
问题最终得到了解决，
但用米雪的话来说，
这个坚强的心理过程，
夹杂着太多委屈与不甘，
“算是经过了一次炼狱般的历练”。

爱不孤单：奈良美智作品收藏体验展

米雪身上的沉稳气质和职业感，
在专业公关人士的身上并不稀罕，
但很显然，
她是个很有想法的姑娘。

在职场中，
她强调自我管理和责任感，
强调对工作的积极投入和远见，
年纪轻轻的她很早就懂得了，
强大与强势不同：

“你要变成一个外表依旧柔和，
但内心很强大的人，
伪强大只会给人距离感，
想变强大就是在职场积累自信，
当你觉得一件事很有把握，
自然就会自信”。
她对采访她的人说。

在WPP做管理培训生，
第一件事是给全公司人发报纸，
名校毕业的“倒茶小妹”没有怠慢，
而是利用“职务之便”，
轻松熟悉了办公室所有的人，
学会了所谓的“英式笑点”。

负责法国葡萄酒协会的公关事务时，
她特意去学品酒师课程，
以便更好地服务客户，
她说：
工作是要有长远眼光的，
机械的重复没有意义，
要明白自己画的圈越大，
外面接触的空白也越大。

6年在品牌领域打拼的经历，
为她的新事业注入了不一样的血液、人脉和活力，
催生了多方面联合、多角度经营的思维。

在作为“沟通”媒介的意义上，
公关和策展人的职业是相通的。
但两者又有着极大的不同。

除了墙上的作品不是自己画的，
从展览主题与模式的设计、
与艺术家的交流，
到每幅作品的位置和文字说明、
互动区懒人沙发的颜色、
衍生品的创意，
都要去打理的一个角色，
那就是策展人。

但她觉得正是因为这样才更有趣，
女性内心纤细、敏感，
是做策展人的优势。

徐晋平先生画作《太行早春》

“如果没有艺术，生活会不会是个错误？”

做了两年画廊女主人的米雪，
内心正在变得更加柔软和细腻。

做公关和口语老师时养成的“认真”习惯，
在经历了创业的种种之后，
变成了身处逆境时的一份“闲情逸致”
和追求“无用”境界的底气。

相对于外在的形式感，
今天的米雪更看重的，
是在所有看似匆忙而重要的瞬间，
建立一种与自己对话的联系，
向前走，向内看。
发呆，是她最近所学的一项新技能。

“我们有时候太擅长制造意义，
却忘了初心。
到今天我才明白一些，
‘认真’是项技术活儿，
而‘不认真’是门艺术。”
米雪说。
出生在艺术世家，
一摞摞的油画画册是她对家的最初记忆。
父亲作画时的松节油味道伴随她的整个童年。
艺术就像她的初恋，
生活可以没有艺术，
却会因此少了味道。

父亲的一幅丹青，
一次充满禅意的对话，
就可以瞬间消弭她的世俗焦灼——

“你知道为什么这么大一张纸我只花左边，
右边却很少排布？”
我答：“是啊，我也奇怪，为什么只画这一边？”
父亲笑着说：
“画了左边就等于画了右边。
画面上找太多关系就不对了。
休息也是一样，休息好就是工作好。”
我恍然大悟，
原来艺术与生活之相通，是每时每刻的哲理。
……
国画耐看，我就多品味几遍，
每次看都是一种“休息”，
都有新的体会。

——摘自 米雪Talk
编者后记：
不管背后有多少不为人知的心酸和曲折
米雪的创业看上去堪称完美，
完美的跨界
完美的自我成长
商业与艺术，传统与时尚
各得其所又相得益彰。

2017年即将到来之际，TOP HER 寄愿所有创业在途和已经接近梦想的女性会有完美的一年：事业和生活都是。

祝你2017年，如意。