谢晶：18岁错过美院却入法国时尚最高学府，23岁不继承家业却创第一黑暗餐厅，30岁放弃Lanvin却去创业

谢晶（Century Xie）
A L’EPOQUE 创始人

出生于上海，往返于中国和欧洲。在法国Studio Berçot 和Institut Français de la Mode专修饰品设计。在巴黎最有影响力的时尚品牌Christian Dior和Lanvin开始设计事业。

2013年，谢晶参加了专门为巴黎奢侈品牌定制首饰的Edgard Hamon工作室举办的法国高级珠宝设计比赛Prix Edgard Hamon，并凭借“True to Life”系列摘取专业组唯一大奖。以此为契机，谢晶在巴黎推出了首饰设计品牌A L’EPOQUE。

谢晶和她的获奖作品得到了国际主流时尚媒体的关注。在收到巴黎奢侈品百货Le Bon Marché的邀请后，True to Life系列在2015年巴黎春夏时装周期间顺利完成了首次售卖。

A L’EPOQUE已经推出三个系列，分别是：True to Life、INVINCIBLE 和 TIME；即将推出的最新一季被命名为 NEON SHANGHAI。在国内，谢晶是第一位进驻国内最知名买手店OOAK的中国设计师。

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我叛逆，所以由我来选择

我的父母之前都为国家的钟表厂工作，九十年代爸爸去悉尼学习管理和销售，学习如何服务市场，当时中国人还没有这些概念。他回来之后就开了自己的钟表公司。

妈妈对我管教很严格，希望我什么事情都要做到最好，她对我一个很大的影响是，我虽然性格开朗，但做事很严谨。

爸爸则对我在素质上的培养要多些。我的高中是上海美术学院附中，一次开家长会，老师告状说我逃课去画画，妈妈气得要死，爸爸却对班主任老师说，我们对谢晶数学的要求，就是给人家100块买50块钱的东西，她知道应该找回50块钱，这就够了。从那以后，老师再也没因为数学课的问题来打扰我了。

高考时，老师们都觉得，谢晶闭着眼睛都能考上上海美术学院。但我偏偏在考试的时候画了一个比较“叛逆”的东西。那一年的考题是一个水龙头、一个横幅，要考生去发挥。我当时很喜欢摇滚和革命的概念，就画了一个穿着军装的人拿着水龙头，后面的横幅上写着“为人民服务”，一个版画风格的作品。我觉得挺有趣。

然而，上海美术学院设计部一位权威说，他宁愿教一张白纸，也不愿意教思想这么复杂的学生。所以，我就这样落榜了。

可能从此我就对国内应试教育失望了吧。虽然我的分数足够去国内其他院校，但我当时是一种完全失望的心态，我决定，要么出国，要么去读私立学院。

所以，我的大学是在上海的一家国际设计学院。老师都是英国人、加拿大人，课业很重，每三个月放一个星期的假。

直到今天，我都欣慰于自己的选择。我的英语、毅力、耐力都得到了锻炼。甚至之后与国际品牌接触的能力，都与这有关。

毕业时，标致汽车来我们学校选平面设计人才，我被选上，去了法国做汽车内饰设计。一年合约结束后，我回到上海，一边帮奥美这样的广告公司做项目，一边开了国内第一家黑暗主题餐厅 Black Cafe，当时我23岁。

我知道，这是一个非常有挑战的商业模式，它的生存时间不会很长，但能制造话题，所以就看我是奔赚钱还是奔话题去。后来，两点我都做到了，不到半年就收回了所有投资。但是，第二年发展慢了下来，这样的餐厅，就算是再喜欢的人，一年也就来一两次。所以体验之后，我就把它卖掉了。

在巴黎，也要做一个不一样的中国女孩

巴黎是我第一个独立生活的城市，卖掉餐厅后，回巴黎的想法非常强烈。一位在中国工作的法国老师向我推荐了一家非常好的独立设计学校——Studio Bercot服装设计学院。我在那里接受了三年的时装设计训练。

之后我又在Institut français de la mode（巴黎时尚学院）读了硕士学位，这个学校门槛非常高，是专门为奢侈品行业培养学生和接班人的，几乎不收学费。每年1000多人申请，多轮测试，最后选择8个服装类学生、8个配饰类学生。这个学校对我的影响更大一些。来授课的都是业界最有影响力的管理者和设计师，以及一些精英猎头。所以，当时我对未来的规划已经很清楚。很快就得到了Christian Dior 和 Lanvin的实习机会。

我在这两家公司都有作品发布，和老板相处得非常好。现在每次到巴黎，大家还会见面吃饭。在奢侈品行业里，很多实习生可能连设计的边角都碰不到，只能等老板为你布置任务，大多是整理、打印文件、做做调查……这个行业老板们都很凶，实习时间也非常长，有些人的才能就被埋没了。

可能和我年龄稍大、曾工作过有关吧，毕竟人更成熟，之前还在公关公司实习过，才觉得《时尚女魔头》里情节一点都不夸张，日子过得非常戏剧化，人都很“作”。到了大品牌公司反倒没了胆怯。不再把自己当实习生，我就是一个设计师，去贡献自己的idea，但是也有很多东西需要学习。把自己当实习生，会有一种很卑微的感觉。

亚洲人在那边，要拿到实习机会或一个短期工作合同，你要比别人努力很多，人们明白这一点，但不会说出来。不管怎样，政府的就业政策，还是会尽量将机会给法国人。但优势是别人对我非常好奇，而且我和很多中国女生不太一样的是，我的性格奔放，不会害羞，对别人好奇，喜欢聊天，经常有一些很不同的想法。

毕业能进国际品牌的奢侈品公司，在我看来就是最棒的事情了。可是这个想法很快就没了。大牌奢侈品公司远没有想象得那么光鲜华丽。我开始想，能不能哪天做一个自己的品牌，自己去主导，100%地掌控，100%地被被人信任。

那一刻，我全都做到了

在Institut français de la mode，我的专业是鞋子和包的设计，我从来没有学过首饰设计。实习结束后，我接受ZARA的工作邀请，动身去了西班牙。

2013年，出于好奇，我报名参加了巴黎Edgard Hamon工作室举办的高级珠宝设计比赛 “Prix Edgard Hamon”。离提交作品只剩下一个星期的时候，我才坐下来画图纸。

我自己不戴首饰，也没去看流行趋势和别人怎么做，只是拿过一张白纸，想到什么就画下什么。其他参赛者要么在大公司工作，要么长期做自由首饰设计师，或者已有自己的成熟品牌。当他们听到我在西班牙为ZARA工作时，嘴张得很大，有点瞧不起快消品行业的意思。

上台就作品做最后一轮演讲，底下的巴黎时尚名流、主编、博主们都开始笑起来。本来我是喜欢演讲的，人越多越好，结果他们一笑，我的自信全没了。后来才知道，他们原以为这些作品是出自一位欧洲男性设计师之手，没想到我是个女的，还是中国人。

我根本不相信我能得奖。评委中有我很崇拜的Lanvin首饰总监Alie Top，他说，其他参赛者和我的水平距离相差其实很大。我的设计非常特别。

我没把它当作首饰，而是当作一件艺术品去设计。我把每件首饰想象成一个雕塑，这非常有趣。所以我的风格很硬朗，中性，不会过于女性化。但我加入了珍珠，珍珠柔美，能够对那些过硬的线条起到平衡的效果。

为我颁奖的设计大师 Christian Lacroix 接受媒体采访时，说我的作品：Clever, Clean and Morden, she just had everything! （智慧、简洁和摩登，她全都做到了！）

我把这个系列命名为 “True to Life”，获得了专业组唯一大奖，以此为契机，我在巴黎推出了A L’EPOQUE首饰品牌。

谢的获奖和作品得到了西方媒体的关注，Madame Figaro、Elle France、Vogue France、Style.com在内的法国媒体都对谢晶进行了报道。

什么灵感？你要对自己诚实

很多设计师总是说，去哪里旅行了一次，找到了灵感，回来之后就有了一个设计……其实，这只是他们对外界在讲故事。

我希望对自己诚实。其实所有东西，都已经发生在你的生活里了。过去30多年的回忆，一辈子都做不完，可以做出各种各样的系列。

我在工作时，会摆一些喜欢的照片在眼前，上面可能只是一个女孩子在吃汉堡，或在奔跑，只有一个感觉，没有细节。和最终的形状、线条毫无关系。

A L’EPOQUE，中文的意思是“那一刻”，或“在那个时候”，法国人提到这个词，往往是指某个特殊的重要时刻。所以，这个品牌的意蕴，和过去有关。我把过去作为灵感，设计现在，在未来收存，把回忆延续到未来，就是这样一种感觉。

结果，我的设计都是理念在先。

True to Life系列，是说要真实地面对自己，做一个被自己和别人爱的女性；

这个系列的设计灵感：城市的天际线笼罩在女性化、神秘莫测的深蓝色中，周遭的一切也浅浅演变成另一派风景

INVINCIBLE（不可战胜）系列，是说女人要宠爱自己，给自己一个奖励和赞美。这样的女人才是不可战胜的；

“这一系列（不可战胜系列）诠释了我对现代女性的见解：水晶形状的金属与水晶柔中带刚的组合，打造了女儿的霸气、力量和自我。”

Time（时间）系列，是说不要接受别人为你做的安排，要亲自去经历成长，可能兜兜转转，命运让你又回到了那个起点，但这条路是你自己走出来的，如果一开始就按照别人给你规定好的，很多事情，你就不可能经历了。

“时间”：每个设计都是一个时间的代名词，记忆着你的每一刻。

每一季开始，我就会去想一个理念的东西，一件要对我理想中那些比较强势、霸气的女性说的事情，之后再去构想形体、材料或颜色，这样，整个系列最终就非常有结构感，不会觉得松散。

最新系列“ NEON SHANGHAI” 中的项链

 

最好不妥协

直到目前为止，我没有经历过设计的焦虑。反而有时候画出来的一些东西，发现其实可以用在下一季的设计中。毕竟品牌刚刚开始，想法干涸的感觉，可能10年、15年之后才会有吧。

我的焦虑可能在于我喜欢的，别人可能并不喜欢。我想告诉消费者买什么，什么是好的，什么是漂亮的，但这很难，我的品牌还没有树立起强大的形象，能够去指引别人。

比如，我特别喜欢的不可战胜系列的胸针，是一件我很用心的作品，但在大众市场上，它并不受欢迎，销量远不如其他单品。

不可战胜系列中的胸针

设计师不是工匠，他们虽然需要与工匠合作，做出自己想要的东西。但对设计师谈“工匠精神”，是没有意义的。对于设计师而言，更具挑战的是，保持自己的风格，同时让自己成为半个商人。

如果你是一位独立设计师，如果经济条件允许，可以任性一些，但任性几季之后，你就会发现，你对销量还是很在乎的，就不能再任性了。你自己觉得很有价值的作品，可能它的商业价值并不高。你该如何去妥协？对于一个真正的设计师来说，这是一件很难受的事。

商业化绝不意味着设计师放弃自我。设计师必须清楚自己要做的风格，不要强迫去模仿自己不喜欢的风格。比如，过度关注国际流行趋势，或刻意用中国元素去迎合外国人的想象。很多设计师今天模仿这个，明天模仿那个，风格品质上下不定，尤其是销量还不错的情况下，他们觉得既然卖得好，为什么还要做自己的东西？

我觉得，如果能不妥协是最好的。你可以去国外住上一个月，真正深入到那里的城市、小店、美术馆，把眼界放大一些，但不要抄袭，不要模仿。

对我来说，变成商人并不难，父亲就是一个典型的商人。但每推出一个系列我都在尝试，结合市场的口味，但又不完全妥协，希望把自己的想法多给大众，同时接受他们的反馈，在细节上做一些改动。一年两季作品，两个系列，一个比较商业化，另一个比较自我，这样，销量可以得到平衡，自己也能乐在其中。

建立品牌要慢慢来

我的丈夫是很棒的工业设计师，未来我们可能会合作推出同品牌的家饰。工业设计也是我自己的钟爱，我的首饰和别人不一样的地方，就在于有很多的工业化元素在里面。所以，我们现在也有很多跨界的项目在进行，比如和标致汽车的合作跨界。

但我希望花更多的时间去筹备下一步。我的计划是每五年一个不同的阶段，每个五年必须要达到一些什么东西，我心里很清楚。

目前我们的欧洲员工都是兼职的；中国市场交给国内最好的买手店，他们在公关、销售方面有很强的实力；生产则是在父亲的工厂完成。品牌已经盈利，所以融资上也不是特别着急。

我相信品牌的建立要慢慢来，要自己先理清方向，未来有投资进来，也会花很大一部分在品牌的完善和推广上。现在大多数客人虽然觉得A L’EPOQUE的首饰很漂亮，但对设计师和品牌内涵并不清楚。

最新系列“ NEON SHANGHAI” 中的耳环

我其实不是很喜欢社交媒体这种东西。它非常影响设计师的工作，如果你每天都要想怎么制造话题，让别人关注你，你就会变得很犹豫，不知是先宣传品牌好，还是宣传你自己，你还要花时间写东西。

另外，很多人在社交媒体上的最终目的就是卖东西。一些产品因为找了大V帮忙，突然变成了爆款，但从设计上看其实并不怎么样。而很多真的很努力工作的设计师，没有钱找团队去运营社交媒体，曝光率很低，日子过得很惨。

社交媒体有好有不好，但至少应该正确地疏导用户，品味也好，品牌也好，用比较得当的方式去宣传，而不是做得很离谱。花钱买大V转发，对消费者的教育是没有帮助的。

当然国内的消费者已经比以前成熟多了。开始知道去找自己真正喜欢和适合的东西，而不是别人用什么他用什么。但社交媒体可能会把这个好趋势，重新拉回同一化和所谓的国际化老路上去。

30多岁，一切都挺好的

关于未来，除了设计，我很难想象自己还会去从事别的职业。唯一想过的可能，是去做设计专业的老师。

Studio Berçot的校长被誉为巴黎的时尚教母，我们进入这个学校接受的第一堂课，是必须学会穿高跟鞋、涂口红。

她说，成为服装设计师的第一步是知道如何给人们搭配，一件好设计的衬衫，搭配错了，就变成了糟糕的设计。所以，这里的教育是希望你先塑造自己，再去塑造别人。

国内很多设计师的作品，单件拿出来都很好，但一看全系列的搭配，就给人很奇怪的感觉。很多设计学院出来的学生，底子很好，但因为教育方式太注重“功底”，把一些感性的东西丢掉了。所以，我偶尔会有一点当老师的想法。

“时间”系列中的耳环

现在我每天早上八点起床，晚上六点半下班，下班之后做一个小时左右自己的设计，星期六休息半天，星期天不休息。精力还算OK。

30多岁，我很享受这个年纪。一切都挺好的，没有焦虑，没有担忧，想要的都做到了，结婚了，也有了事业。

现在的我更有底气、更独立，心里很踏实。如果我现在还是二十几岁，这个品牌可能会是完全不同的模样。

 

采访&文字｜张琪
剪辑 ｜高琨
采访对象供图