米雪艺述 | 藏家张燕：在理性的数据行业管理千人团队，艺术让我抽离于当下，欣喜自在

在生活中我称张燕为“张大大”。一方面是因为她身居高位，管理着一家地产大数据公司，近千人的团队；另一方面是因为她在选择艺术藏品时非一般的果断与敏感，让人佩服。

我与张大大间的缘分要从2013年说起，那时候新晋界艺术空间还没有创立，与我们在北方成熟的发展模式不同，家父在南方市场举办的个展大多是分享性质。当时我在KEE Club为我父亲做了一场鉴赏会，张大大是朋友推荐的嘉宾。

那时，她已经是朋友圈里出了名的“爱艺术”和“好品味”，不相识的人很难把她跟她身处的行业联系在一起，但她就是这样一位将“理性”与“感性”完美结合的藏家。在她身上，弥漫着一种沉静而优雅的气质。那天的分享会，她坐在角落里的沙发上，话不多，内敛而认真。

张大大是新晋界第一批藏家之一，家中拥有父亲近乎全系列的作品，从荷花到玉兰、柿子、石榴。她深谙“喜欢是收藏第一要务”，所以每次收藏都遵从内心第一感觉。在绘画之外，她还喜欢读书与交响乐，她果断而肯定的收藏态度来自于其优异的教育背景和艺术修养，以及她对不断汲取新艺术养分的热情。

藏品《玉洁图》，徐晋平

张燕的家，新中式风格的排篇布局，安静而不失张力。看到她用心经营的家居装饰与收藏，让人体会到生活的美好与善意。她在工作时需要面对庞杂的数据，理性思维一刻都不能少；但回到家中，她是女主人，是母亲，是给孩子讲解艺术绘本的老师，是给藏品们配上合适的灯光的设计师，是位感性的生活家。这种转换让她放松自在，也让我们感到幸运。

张燕女士与徐晋平作品《石榴系列》

访谈

关于生活

别人看来，你如此年轻，做地产、做艺术、做投资，人生轨迹多元。你对自己的定义又是怎么样的？

我的工作和地产大数据相关，相对理性。但个人爱好偏感性，对绘画、音乐很喜欢。个性中多少也兼具两者，倒也不矛盾。我希望自己是个平衡的个体，包括心态、包括做事。而最大的平衡应该是工作和生活，只能尽力而为。

作为成功女性，对你来说最重要的事情是什么？

说实话我并不觉得自己属于成功范畴，这个年龄考虑成功与否不是核心，反而应该想清楚自己想要过什么样的生活。人在每个人生阶段的诉求不一样，每个阶段都有那个阶段的中心内容，该快的时候快，该慢的时候慢。作为女性需要额外承担很多，比如生儿育女，但即便撇开女性这个标签，仍然会有取舍之间的选择，无非贴上性别标签，变得更为显性而已。

地产、投资与艺术，它们之间是否有某种共性？

平衡，还是平衡。工作不是一味的理性，生活也非只是感性。当你面对一幅画，听一场音乐，看一个舞蹈，能让你从工作完全抽离，在这里体会到的东西是那里所不能给你的，这反而是一种完整，否则会有缺失。

张燕与徐晋平作品《荷香》

关于收藏

你什么时候在什么样的契机下开始收藏艺术品的？

六七年前吧，一切顺理成章。一直喜欢看画展，突然有一天发现已经有能力把它买回家，就这样开始了。

记得是在北京798闲逛，走进一个画廊，名字现在都记得，叫“桥”。正好是央美几个青年老师的作品展，其中一幅俄罗斯风景油画，极为沉静，俄罗斯风格元素很明显，但看得出来有突破；还有一幅央美女老师的画，综合材料画，丙烯用得很多，但画的是一尊佛像，衣服褶皱都是用丙烯来做凹凸感，光线强的时候你能看见佛像的脸，光线弱就没有一样，若隐若现，画面的诉说感很强，一来有共鸣，二来价格在承受范围之内，没太犹豫就买了。

所以这两幅作品就是你的最初收藏了。

对，之后就开始陆续收藏一些画作。我觉得这是个水到渠成的事情。一个契机让你就觉得可以买一些画放在家里，然后就去做了。刚开始注意力只在画作本身，到后来，只要看到一幅画，总是会想和家里的环境，包括家具、色调甚至风格气氛融合在一起。

像周国富的《康提湖的晨曦》，为了这幅画还专门去挑了一盏灯，希望色调上有所辉映。还有进门那幅玉兰，因为徐老师（徐晋平）画玉兰，叶子颜色是他比较专属的一个符号，所以而这个色彩也体现在沙发的选择上，从某一个角度看过去，会看到画、灯、沙发在同一空间的“和谐相处”。

再后来，收画的时候又回到了画的本身。还是徐老师的画——《荷香》，这幅水墨看得出来是有油画功底的，一些油画的表现方式让徐老师的水墨更活泼、有层次。风吹、池皱、鱼游、叶卷，于是有荷香。一幅画，有时看着看着，心情就愉悦起来。

在购置艺术品时，你更倾向于大师作品还是热衷于发现青年艺术家？

大师的肯定都喜欢，如果培养对艺术的爱好，最好从大师级的开始，从根儿上就要正，大师级、馆藏级作品看多了，自然会形成尺度，一旦看到不好，明显能够感觉出来他们之间的差别，大师作品可以拿来养眼。但如果限于经济条件，一般人收藏作品，还是遵循喜好，有眼缘，就收下了。当然，如果和一幅画“相识于微”，突然有一天，发现你喜欢的变成了大家都欣赏的，这种感觉会更美好。

2016年你最满意的藏品是什么？

2016年，我其实有一幅作品没有收到，晚了，孙家珮老师的一幅风景。清晨英国乡村的河堤，我一直喜欢印象派，孙老师的画面，光影处理的极有特色，可惜被人捷足先登。

2017年的收藏计划是怎样的？

没有什么计划，这个又没有KPI的，还是随缘。还是喜欢看到熟悉的画家能时时出些新东西，一个对自己有要求的画家，到一定时候总是希望有所变化，收藏的人看到这种突破时，应该和画家一样感觉欣喜。

关于艺术及艺术教育

艺术给你生活的最大影响是什么？

我觉得，刚开始可以称为“影响”，到后来它其实已经变成你自己的一部分。你愿意花时间去探究后面的一些东西，可能与工作毫不相关，却能够让你在另外一个场景当中完全出离当下，我觉得挺好的，有爱好总是一件好事情。

你会特别关注孩子的艺术教育吗？

会有引导，但是看他自己，对于画他现在其实是没有太多感觉的，这个阶段的小孩都喜欢涂来涂去，那就让他涂吧。稍微大一点了会带他去看一些画展，不用说什么，也没法儿强迫他，他要喜欢就喜欢，如果有（学画）倾向可以进一步引导，但如果仅仅当个爱好也挺好的。因为对我自己来说，这就是个爱好，我并需要会画。

我希望他能够把它当成一个一生的爱好或者寄托，对大多数人来说，就是一个接受基础美学教育的过程，看到这些艺术品，你的内心会非常平静。现在的世界很喧嚣，能让人安静下，我觉得就很好了。美育对小孩子很重要，他不见得一定要从事这个行业，但审美，是可以一生受用的。

采访后记

本篇是新晋界艺术空间针对藏家朋友开展的采访计划“A Home + ”的第一篇。

做这个系列，是想探究这样一个话题：家与艺术品相加，会得出怎样让人惊喜的等式？我们想问问藏家，艺术品给他们的生活带来了什么样的记忆，什么样的能量，什么样的对未来的想象。我们会走进他们的家中，看看艺术品在这个独特的处所中，是如何被美好地呈现的。

其实没有人在一生中必须拥有一件艺术品。毕竟比起吃穿用度，艺术品是最“无用”的东西。但是没有人不爱美，没有人不追求美。优质的艺术品是心灵与行动的结合，是美的表达，是爱的传递。让艺术品走进生活，不单单是一种生活质量的象征，更表达一种态度，一种追求“无用之美”的精神，这种精神无论在任何时代都是珍贵而奢侈的。

做个收藏者，做个理想家，希望这个系列能让你对艺术和生活有不一样的感悟。